Incontriamo Andrew subito prima di un concerto al Teatro Ghione a Roma per il “Festival delle Due Città” diretto dal nostro amico Andrea Vettoretti.
Mauro Tamburrini
Cos’è per te il virtuosismo? Che cosa significa per te essere virtuoso?
Andrew York
Essere virtuoso per me significa avere la capacità di esprimere ciò che sento profondamente: meglio so suonare, meglio posso esprimermi.
E’ una virtù positiva. La difficoltà è l’esercizio richiesto per acquisire la tecnica che permetta di suonare sempre ad alto livello.
E’ una responsabilità, ma anche un grande piacere, perché sento di avere qualcosa da dire e lo dico con la mia musica.
Ognuno di noi suona la chitarra per motivazioni differenti: la mia motivazione è che io voglio comunicare qualcosa che sento sia importante, spirituale, bello, interessante.
Saperlo fare è ciò che per me significa essere virtuoso.
M.T.
Parliamo dei tuoi inizi, di quando e perché hai cominciato a suonare.
A.Y.
La mia famiglia è molto coinvolta nella musica: mio padre è un chitarrista ed è stato il mio primo maestro, dunque ha cominciato ad insegnarmi a suonare quando ero molto giovane. Presto mi procurò un insegnante di chitarra classica, una chitarrista tedesca che viveva in Virginia.
Io avevo sette anni. Mio padre ha lavorato molto con me sull’espressività, la musicalità. – mi chiedeva di suonare il pezzo ancora, e ancora – e discutevamo sul modo di renderlo più bello. Questo ha avuto una profonda influenza su di me.
M.T.
Quindi non hai iniziato con la chitarra classica?
A.Y.
No, ho iniziato con la musica folk, ma solo per pochi mesi. Anche mio zio è un chitarrista ed io imparai molto velocemente tutto ciò che egli e mio padre avevano da insegnarmi, così iniziai con la chitarra classica molto presto: come dicevo, avevo circa sette anni.
M.T.
E poi cosa accadde?
di Mauro Tamburrini
Andrew York
Andrew York is one of today's most visible and innovative classical guitar composers, winning a GRAMMY with the Los Angeles Guitar Quartet during their sixteen-year partnership. Andrew’s discography includes “California Breeze,” a recording for Sony Japan, three solo CD's for the GSP label, ten CD’s with the LAGQ on Delos, Sony and Telarc labels, as well as inclusion on Rhino Records “Legends of Guitar” and numerous other compilations.
In film, Andrew shares the stage with artists Eric Johnson, Albert Lee, Doc Watson, and Mason Williams in the documentary “Primal Twang,” written and hosted by eminent musician and storyteller Dan Crary.
For the last decade, Andrew’s concert touring schedule has spanned more than thirty countries. Recent concerts include Bogotá Columbia, Ankara Turkey, Czech Republic and Andrew’s eleventh tour of Japan.
In 2006 Andrew recorded and performed with the Atlanta symphony for the opera “Ainadamar” by Osvaldo Golijov. The recording of “Ainadamar” (Deutsche Gramophone) won two GRAMMY awards.
York's compositions have been recorded by guitar luminaries John Williams and Christopher Parkening, and Japanese pianist Mitsouko Kado. As a published composer, York's works appear in print worldwide through Alfred Publications, Hal Leonard, Mel Bay Publications, Guitar Solo Publications, Doberman-Yppan in Canada, Ricordi in London, and Gendai in Japan.
Besides his classical performance and compositional accomplishments, Andrew also has an extensive background as a jazz guitarist, studying with jazz legends Joe Diorio and Lenny Breau. As a classical musician, Andrew received a grant from the Del Amo Foundation for Study in Spain. Andrew received his Master of Music degree from University of Southern California, and is the only USC graduate in the school’s history to twice receive the Outstanding Alumni of the Year Award – in 1997 as a member of LAGQ and in 2003 as the sole recipient.
