a cui aggiungiamo (figura 4) la linea del basso, per iniziare a capire la struttura portante del frammento melodico, dove esso va (andrà) poi a collocarsi nella struttura armonica completata dall’arpeggio.

Ecco un semplice e splendido esempio di composizione a due voci, un violino e un violoncello? :-)

(Apro una parentesi didattica, non sarebbe carino eseguire questo studio con il proprio insegnante in questo modo mentre si comprende il suo significato interno e si procede all’acquisizione delle restanti strutture tecniche? Una sorta di “prima” lettura).

FIGURA 4

Restando nell’ambito melodico, se noi guardiamo attentamente la voce superiore e proviamo a trasformarne i valori come nell’esempio sotto di figura 5, possiamo notare come la voce superiore diventi “simile” alla voce del basso, instaurando un dialogo in forma imitativa, dove alla voce superiore risponde quella del basso.

FIGURA 5

Volendo forzare “l’interpretazione”, potremmo vedere come la figura originata dal basso, nota lunga puntata (battuta 1) seguita dalla semiminima, sia ripresa dalla voce superiore al “contrario”, nota corta (semiminima) seguita dalla minima con il punto, nota lunga, creando l’imitazione descritta sopra, derivante da una tipica tecnica contrappuntistica di trattamento melodico (in questo caso trattasi di imitazione retrograda delle figure). 

Seppur non necessariamente, anche perché non sempre sarebbe possibile fisicamente, la melodia principale “deve” essere tenuta rispettando queste durate.  L’idea serve così a percepire cosa nasconde realmente la struttura interna di questa semplice figura, nata all’inizio con due sole semiminime, ricordiamo?

FIGURA 6