Schede didattiche di supporto allo studio
di Marcello Rivelli
Notiamo che la voce del basso (nel prossimo esempio accennato sotto e riscritto per evidenziare le linee portanti) altro non è che la seconda parte che abbiamo sentito nel primo episodio, con il cambio di registro e di alcune posizioni da fondamentali a rivolti e viceversa, che non alterano il senso armonico principale, dando quindi importanza alla costruzione-esecuzione tecnica di una sonorità su tre livelli in cui si percepiscano chiaramente la linea del basso, la melodia (linea) principale e il suo completamento armonico in funzione ritmica, che scandisce la pulsazione in ottavi.
E' sicuramente utile, anche, studiare la sezione come successione armonica, onde avere chiaro il suo svolgimento verticale riportato nel pentagramma inferiore, (esempio sotto) e soprattutto per la collocazione delle dita della mano sinistra, onde realizzare un esecuzione legata ed ergonomicamente corretta nell’uso dei movimenti essenziali.
Questo semplice esempio di evidenziare alcune strutture di cui è formato questo piccolo studio, vuole mostrare come può essere interessante affrontare lo studio da varie prospettive e non dare per scontato che ciò che è sulla partitura sia l’unica strada o possibilità di approccio.
Il compositore ha vissuto un “travaglio” per arrivare a quel risultato finale e di conseguenza il minimo che possiamo fare, per appropriarci realmente dei suoi contenuti, è di compiere una sorta di percorso al contrario, dove l’evidenziare le varie parti e strutture ritmiche, melodiche, armoniche e formali, non può che darci quella visione, oserei dire la più corretta, al fine di approcciare e studiare qualsiasi brano, prima che “cada” sotto il solo dominio delle “dita” e che queste ne assumano il controllo, facendo credere che il suonare sia un atto prevalentemente “digitale”, meccanico: la tecnica deve fondersi in un “tutt’uno” con il gesto musicale... solo allora apriremo le porte dell’Arte.
M.R.
