C'era un ragazzo

che come me ...

Chiamo Flavio Cucchi un lunedì mattina di fine giugno, per fissare l'appuntamento in videoconferenza Skype per l'intervista. Risponde una voce giovanile, con un poco marcato accento toscano (non la classica “c” aspirata per intenderci): “Maestro...” “ma no, diamoci subito del tu, così togliamo ogni problema...”.

Ho subito avuto l'impressione che sarebbe stata un'intervista simpatica. Poi prosegue “...facciamo domattina alle 11, orario da musicisti...” Impressione confermata. La mattina seguente parliamo di tutto. Ma davvero di tutto. Dalla sua amicizia con Nuccio D'Angelo alla collaborazione con Carmelo Bene, dalla passione per gli aerei ai “Memoires” di Casanova, dalle “Madri Superiori” ai Padri della chitarra. L'ultimo secondo Cucchi? Leo Brouwer.

Duilio

Flavio, tutte le mie interviste cominciano con una domanda semplicissima: che cos’è per te il virtuosismo?

Flavio

Per me il virtuosismo è riuscire a fare le cose esattamente come si hanno in mente: quindi avere una visione del pezzo (come deve fluire, il tipo di impatto che deve avere) ed essere capaci di farlo. Non è un fatto di “andare veloci”. Poi c’è anche la definizione di virtuosismo come capacità digitale di velocità, di coordinamento, che è anch’esso un aspetto della musica, però oggi come oggi in particolare, laddove ce ne sono tantissimi di virtuosi di questo genere, mi sembra che sia più importante porre l’accento sull’essere capaci di realizzare un’idea nei minimi dettagli.

D.

E nell’idea da realizzare quanto spazio occupa il pensiero di chi ha composto il pezzo?

F.

Certo, bisogna chiarire bene i ruoli. E’ come un’opera teatrale, bisogna vederla allo stesso modo: un attore legge il testo, lo deve comprendere, deve capire quello che intendeva dire chi lo ha scritto, però poi deve dire la sua,deve dare un suo taglio interpretativo. La comprensione del testo è fondamentale ma deve essere la base su cui l’interprete crea la propria visione del pezzo per renderlo vivo a modo suo.

D.

Come hai cominciato a suonare la chitarra?

F.

D.

Ricordi ancora quale fu il primo pezzo che ti ha fatto innamorare di questo strumento?

F.

Certo! Era un Capriccio di Legnani, me lo ricordo perfettamente, il n. 26 in Do diesis minore.

D.

Dev’essere stato qualcosa di virtuosistico per colpirti quando avevi appena cinque anni!

F.

…guarda, quello che mi ha colpito è stato il suono, più che altro. Ho trovato “fascinoso” il suono della chitarra più che il virtuosismo, la velocità…forse era uno in Si minore…ma era una cosa più incantevole che impressionante. Ne rimasi incantato, questa è la parola.

D.

Facendo qualche ricerca ho trovato delle cose molto interessanti a proposito della tua formazione artistica. Hai avuto con la musica, nel corso degli anni, un rapporto che, credo, si possa definire tutt’altro che accademico. Mi piacerebbe parlare di queste tue esperienze extracolte e di quanto ti hanno influenzato…

“nell’adolescenza mi sono poi ritrovato assolutamente allineato con il “rinascimento del pop”

F.

Si, negli anni ’60, dopo aver avuto un periodo di esperienze di musica strettamente classica già da piccolo come dicevo prima, sono “scoppiato”, come succede spesso quando si comincia troppo presto…nell’adolescenza mi sono poi ritrovato assolutamente allineato con il “rinascimento del pop” …

D.

….Ed era in atto anche un altro tipo di rivoluzione culturale a quei tempi che immagino tu abbia seguito…

F.

Esattamente: avevo anche il tipo di età giusta per poterla seguire bene - nel ’68 avevo 18 anni -quindi in quel periodo mi sono dedicato alla chitarra elettrica, suonando con diversi gruppi e all’epoca, ti posso assicurare, era un’atmosfera veramente molto stimolante, molto eccitante…

Una cosa interessante che vorrei dire è questa: all’epoca eravamo tutti molto ignoranti. Quello che è successo in questi ultimi 40 anni è stato un innalzamento del livello, sia tecnico che culturale, intellettuale, altissimo. I chitarristi di oggi sono davvero informatissimi, hanno studiato molto più seriamente di noi, hanno anche gli strumenti per avere, in media, una tecnica di base molto più elevata.

Però succede una cosa strana, che vorrei segnalare e che ho notato anche nel jazz: questo innalzamento medio del livello di qualità ha in qualche modo reso più difficile a chiunque sia più geniale, fuori dalle righe, di esprimersi.

Infatti trovo chitarristi molto bravi ma non riesco  a distinguere l’uno dall’altro.

Con questo non voglio dire che era meglio prima o che è meglio adesso, è una riflessione che lascio all’interpretazione di tutti, perché io stesso non l’ho ancora elaborata bene come idea, però l’ho notato.